短相声剧本（通用8篇）

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，以下是细致的小编帮家人们整理的8篇短相声剧本的相关文章，欢迎参考。

短相声剧本 篇1

而广义的“声乐”的概念，系指“音乐的一个大类。由人按词曲乐谱歌唱表演，使人感受艺术效果。常带器乐伴奏。有独唱、合唱等多种形式”。(《辞海》缩印本),即应包括戏曲唱腔在内。

本文使用的是“声乐”的狭义概念，按照这一概念，则“民族声乐”也不包括戏曲唱腔，而专指民歌、民族艺术歌曲、民族歌剧选段。

但是，这并不能割断“民族声乐”与戏曲唱腔血肉相连的关系，“民族声乐”对戏曲唱腔有许多吸收与借鉴，从而也提升了自身的美学品位与民族意蕴。这种吸收与借鉴，主要表现在以下几大方面。

一、民族声乐词作的吸收与借鉴

“民族声乐”与戏曲唱腔的歌词与唱词，同根同源，都来源于我国传统的民歌与古典诗词。而戏曲唱腔的唱词，古典诗词的特色更为明显强烈。“民族声乐”的歌词，有许多是受“五四”新文化运动的影响，现代诗和现代散文的特征很明显。但是，仍有许多“民族声乐”的歌词吸收借鉴戏曲唱词的民歌或诗词的优长，最为明显的是七字句式的采用，这是民歌与旧体七言诗(包括七言绝句、七言律诗、七言排律、七言古风等等)最为明显的标志。戏曲唱词七字句式很多，例如“苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言心好惨，过往君子听我言”。(京剧《苏三起解》)“手提红灯四下看，上级派人到隆滩。时间约好七点半，等车就在这一班”。(京剧《红灯记》)而“民族声乐”中的民歌、艺术歌曲、歌剧选段等，也有许多七字句式的歌词。例如“唱支山歌给党听，我把党来比母亲，母亲只生(了)我的身，党的光辉照我心”。(《唱支山歌给党听》)“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒；蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间”。(歌剧《江姐》)除此之外，戏曲唱词的五字句式、十字句式，“民族声乐”的歌词也颇多吸收借鉴，限于篇幅，不再一一列举。

由此可见，在歌词创作上，“民族声乐”得益并得力于戏曲唱词的实例，比比皆是。而这种吸收与借鉴，是应予充分肯定的。

二、民族声乐曲作的吸收与借鉴

不仅歌词创作如此，“民族声乐”的歌曲创作，也与其歌词同步，同样吸收借鉴了戏曲唱腔的音乐精华。

其一，民族艺术歌曲曲作对于戏曲唱腔音乐的吸收借鉴。“艺术歌曲”之名来源于意大利的“美声唱法”,原词为“Art Song”,系指根据抒情短诗谱写的歌曲。我国的民族艺术歌曲，也是根据著名诗人的抒情短诗或重新创作的抒情性歌词谱写的歌曲。在这些民族艺术歌曲中，也有许多吸收借鉴了戏曲唱腔音乐的精华。例如《教我如何不想他》,就是赵元任根据著名诗人刘半农的抒情短诗谱写的艺术歌曲，其中就运用了京剧“西皮原板”过门的音调加以变化，突出了民族特色；陈啸空根据著名诗人郭沫若的抒情短诗《湘累》谱写的民族艺术歌曲，也巧妙地运用了京剧青衣唱腔悲切幽婉的音乐旋律，民族韵味十分浓厚。近年来，又出现了以戏曲唱腔音 还有根据京剧唱腔谱写的“京歌”《我爱你，塞北的雪》,也是民族唱法的“京歌”。或者说，由戏曲清唱直接变成民族艺术歌曲。

其二，民族歌剧选段对于戏曲唱腔音乐的吸收借鉴。由于许多民族歌剧的曲作从整体上吸收借鉴了戏曲唱腔的音乐精华，所以作为“民族声乐”艺术歌曲的歌剧选段，也就自然地带有吸收借鉴戏曲唱腔音乐的特点。在这方面，也有许多成功的例证。例如歌剧《刘胡兰》的唱段《一道道水来一道道山》、《数九寒天下大雪》,歌剧《小二黑结婚》选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》,均吸收了山西梆子的唱腔音乐精华；又如歌剧《洪湖赤卫队》选段《没有眼泪，没有悲伤》,吸收借鉴了湖北天沔花鼓戏的唱腔音乐；歌剧《江姐》的唱腔广泛吸收了京剧、评剧、川剧、婺剧、越剧的许多戏曲唱腔的音乐精华，并借鉴了戏曲唱腔板腔体的作曲技法与技巧。

由此可见，在歌曲创作上，“民族声乐”也以戏曲唱腔音

三、民族声乐演唱的吸收与借鉴

声乐的生命和灵魂在于演唱，没有演唱就没有声乐。“民族声乐”同样以演唱实践完成由纸上的歌谱变为空间的声音艺术与听觉艺术的创造过程。

短相声剧本 篇2

2009年哈尔滨话剧院年度考核，圆了我的相声梦。其实不只是为了说相声，更是为了塑造相声演员这一角色。要想演好这一角色，就要“研究”相声，就要“研究”怎么说相声。作为一种传统艺术形式，相声以其幽默的表现方式和犀利生动的语言，受到大众的广泛欢迎。相声是“笑”的艺术，又是一门语言的艺术，它介于评书的“叙”和话剧的“演”之间，兼采了两种艺术表现形式的特点，因此演员游弋在多重身份之间：叙述人、故事当事人、观众代言人，入乎其内、出乎其外，凭借身份的来回转换构筑起情节。并且，演员需运用多种表现方式，如声调、方言、歌曲、戏曲、肢体语言、表情语言，才能确立起舞台上的立体效果，它不趋同于道具布景一应俱全的话剧。因此，当作为话剧演员的我决定以相声作为台词片段参加年度考核时，我还是为自己捏了一把汗。为了能够更好地呈现，我做足了功课，很是下了一番功夫。

我查阅了很多资料，重新仔细品味了很多相声段子，怀着对相声艺术的敬畏之情精心地挑选了相声小段儿――《茅房话》。其实我是懂得的，“冰冻三尺非一日之寒”,要想把相声说好，可不是练它三五个月就能行的，但扬长避短此时却很受用。“像不像，做比成样”,只要能找到说相声的感觉并投入其中，并将其展现硬功夫的如“贯口”、“唱段”、“戏曲”等避开，将这个小段儿很好地完成，我还是很有信心的。因为对我来说，抖包袱的“寸”最为重要。在排练的过程中，我觉得此小段儿《茅房话》这个名字容易“泄底”,便为其重新命了名：《规律》。因为《茅房话》的内容就是两个人在茅房中不应有的对话，如“吃了吗”、“吃的啥”。如果观众听到“茅房话”这个名字，似乎就会有预见性，这就会直接影响到我们抖包袱的效果，所以我斗胆将原来的名字改了，后来证明这个决定是正确的。

我敬仰那些相声表演艺术家和他们精湛的技艺，他们会当空抓来包袱并溅起笑浪，犹如魔术师信手拈来的鸽子和鲜花。由于电视的普及以及春晚的影响，使我们从小便频繁地接触相声这类艺术形式，也是由于这个原因使大家都会说这样一句话：“相声是一门语言的艺术，它讲究说、学、逗、唱。”更加上现在发达的网络和一票难求的相声重回剧场，使得相声重新回到了“现在时”,可见相声的深入人心和喜闻乐见。然而，看一段相声是否达到了较高的艺术境界，幽默是最重要的。但是，幽默又从何而来呢？我想答案应该是――方方面面。所以说，相声不好说，是有道理并毫无疑问的。

由于是头一次表演相声，虽说做足了“说”的功课，但却无法预见表演过程中我们想要的效果，“前途未卜”促使我又想了很多辅助的办法以达到演出效果的“最佳”。首先在服装方面，为了使我们看起来就是相声演员，我选择了传统的“大褂”,这样在视觉上就会有先入为主的感觉，使观众无从“犹豫”,从而确定“我就是”。在造型方面，因我的搭档是光头，我也就顺势搭配了一个油光锃亮的“中分”发型，并在嘴唇左上方点了一个醒目的黑痣。从现场效果来看，我们对服装和造型的选择和定位也是正确和明智的，我们一出场，台下观众的掌声和笑声已经证明了这一点。在表演方面，我们将行动放大并展开，将进茅房后解手的过程展现、表演得更细致更具体，使观众猝不及防且一目了然，从而达到抖包袱要“寸”的目的。

“剧本剧本，一剧之本”。这话有其道理。有了好的剧本，这出戏也就成功了一半。《茅房话》虽然是个相声小段儿，但却有生活，有滋味儿，读着看着就有意思，对于我们这种既喜欢相声又想过过说相声的瘾，却又没有受过相声基本功训练的话剧演员来说，是再合适不过的。

《茅房话》中，乙喜欢研究生活中的规律，认为不同的时间和地点，说出的话是不同的。甲认为不一定，乙便举例说明厕所里的话就少，餐馆里的话就多，如果将餐馆里的话挪到厕所说一定不行，甲不相信，二人便表演一番以求真理。故事虽然简单，但却笑料百出。并且我们进行了充分的二度创作，使得我们的表演达到了我们想要的“最佳”效果。在谢幕时，我设计了向观众抱拳作揖的动作，这样更加符合我们的服装、造型和要表演的内容和形式，并且起到了“点睛”的作用和效果。

短相声剧本 篇3

关键词：《唱论》；歌唱技巧；指导；借鉴

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0104-02

一、《唱论》中中国古典戏剧声乐论的基本观点

燕南芝庵的《唱论》是中国古典剧论史上最早的一部戏剧声乐论著。此书现存最早的本子是元人杨朝英《乐府新编阳春白雪》的附录本，据此可以考定他是元代至正以前的戏曲家。然而关于燕南芝庵的真实姓名、籍贯、生平事迹至今仍不可考。虽然前辈学者吴梅、黄卉对其进行了详细的考查，但未能提出有力的材料支持自己的观点。

《唱论》全书共31节，不分卷，共1172字，虽篇幅短小，但其所论内容涉及戏曲声乐内容非常丰富，对古代歌唱家、乐曲名目、唱曲的格调、声韵、节奏及唱曲的弊病等多方面进行了探索和总结，对中国戏剧演唱的发展影响很大。《唱论》中颇有价值且奠定中国古典戏剧声乐论的基本观点大致有以下数端：

其一，《唱论》指出了戏剧演唱中的四点基本要求：“字真、句笃、依调、贴腔”，并将字真列在首要位置，说明了戏剧演唱当以咬字真切为最基本的追求。

其二，《唱论》指出了戏剧演唱中声乐和器乐的关系：“丝不如竹、竹不如肉。以其尽之也。又云：取来歌里唱，胜向笛中吹。”于此可见，在戏剧演唱中，声乐居于主导地位，器乐则只起烘托渲染的作用，两者不能本末倒置而喧宾夺主。

其三，《唱论》总结了戏剧演唱的一些特殊唱法，如“顶叠垛换”、“萦纡牵结”、“敦拖呜咽”、“簪”、“落”等，这些术语有的指演唱时的节奏处理，有的则指装饰性唱法。另外，《唱论》还涉及了演唱的“用气”、“格调”、“唱病”等等问题。

然而，由于《唱论》多为专业行话，行文为要诀式、纲领式的形式，因此“有许多说法，已不能为今日所领解。而且有一些比较抽象的理论，也不易联系实际。”即便如此，燕南芝庵的《唱论》这一古典戏曲音乐论著，从某程度上说，依然对当今的戏剧表演中仍然具有重要的借鉴价值。

二、《唱论》对声乐艺术的深入探索

《唱论》十分推崇声乐艺术在现实生活中的作用，强调“丝不如竹，竹不如肉”，“取来歌里唱，胜向笛中吹”。它对歌唱的技巧方法做了较为深入的探索，在咬字、运腔上，提出“字真、句笃、依腔、贴调”。这就是今天我们学习声乐要讲的“字要咬清，归韵要好，以字行腔，不跑调不走音”，以及“声要圆熟，腔要彻满”，就是我们嗓音工作者常说的“字正腔圆”。在气息运用上，书中提出“偷气、取气、换气、歇气、就气、受者有一口气”，更是和今天学院派美声专家、民间戏曲演唱家、民歌艺术家所要求的气息训练和运用的方法是一脉相承的。在歌唱风格上，作者归纳了“小唱、寸唱、慢唱、坛唱”等多样化的风格特色，我个人理解就好比是演唱民歌类型的歌曲，要求吐字亲切，声音音色甜美，民族韵味浓厚；演唱戏曲，就要严格遵循唱腔程式和学派特征；西洋歌剧呢，就要打开喉咙，有丰富的头腔共鸣和泛音和极强的穿透力；演唱中外艺术歌曲则要求半声技巧，高位置的气息支持和优美、连贯的音流等。

本书提出“一声”、“一句”、“一曲”，各个环节连贯的重要性。即循序渐进、因材施教的教学方法。“凡人声音不等，各有所长”，这是说在歌唱训练中应该扬长避短。“子第不唱作家歌，浪子不唱及时曲；男不唱艳词，女不唱雄曲；南人不唱，北人不歌。”辨证地指出了歌唱中的得与失。这句话就是说在选择曲目上，男生应唱作曲家为男声部类型写的歌，而不要僭越声部，女生同样如此。因为这不符合声带的生理构造，也会让歌曲的韵味和色彩失真，另要注意演唱中的地域色彩特征，以免造成不伦不类的演唱效果。“有唱得雄壮的，失之村沙。唱得蕴拭的，失之也斜。唱得轻巧的，失之闲贱。唱得本分的，失之老实。唱得用意的，失之穿凿。唱得打的，失之本调。”这句话告诉我们演唱中要掌握分寸，避免片面的追求风格，这也是非常有益的见解。日常声乐学习中我们常见到有的男同学为了追求男中音的浑厚音色，不惜撑大喉管，压着脖子，刻意做出一个男中音；有的女同学本身是大号的美声嗓子，为了自己喜爱的江南民歌小调“莺莺燕语”的风格，不惜捏着嗓子，挤着喉咙来唱，这都是声乐学习中应该避免的。

书中对于歌唱时声音、气息、姿势等方面常见的种种毛病，也做了针对性的罗列，“有唱的困的、灰的、涎的、叫的、大的。有乐官声，撒钱声，拽锯声，猫叫声。不如耳，不着人，不撒腔，不如调。功夫少，遍数少……”，“有唱声病，散散，焦焦，乾乾，洌洌，哑哑，尖尖，低低、雌雌、雄雄，短短，憨憨，浊浊，。有格嗓，囊鼻，摇头，歪口，合眼，张口，撮唇，撇口，昂头，咳嗽”等等。这些言论总结了声乐学习中常见的各种毛病以及舞台表演中的不良习惯，如演唱中声音上音色暗淡，气息很浅，声区不统一，声音吊、挤、卡、撑、压，表演上表情不自然，上台左顾右盼，骚首弄姿，手势不得体，动作僵硬等。

三、结语

《唱论》不仅重视人声的表达作用， 而且还对人声的嗓音和歌唱声音的类别等问题做了进一步的阐释。《唱论》云： “凡人声音不等， 各有所长。有川嗓， 有堂声， 背合破箫管。”这是说歌唱中由于不同人的声带条件和发声方法的不同、歌唱水平的不等， 会形成演唱上的差异。就像不同的乐器发出的声音， 其音色各具特色一样。作为歌唱的基础，嗓音的良莠差异是歌唱的一个先决条件，这包括音域、音量、音色等方面。演唱时必须依据个人嗓音的音域范围，选择适合自己的歌唱作品。

另外，《唱论》提出了很具辨证意味的认识：“有唱得雄壮的，失之村沙。唱得蕴拭的，失之乜斜。唱得轻巧的，失之闲贱。唱得本分的，失之老实。唱得用意的，失之穿凿。唱得打的，失之本调”。在此作者认为歌唱在唱得“雄壮”的同时，不免会有过激或粗俗的表现，只有“雄壮”高喊的情况；而唱得“蕴拭”，又可能带来拘谨；所谓唱得过于“轻巧”，也许会让歌唱者失去对于艺术作品把握的严肃性；唱得“本分”，则又使得音乐表现缺乏棱角而显得不够精彩等等。不难看出，《唱论》的这段文字其核心是在辩证中强调了歌唱表现的“适度”问题，过分与欠缺都是艺术表达不够成熟的反映。

《唱论》的论述是丰富而庞杂的，除了上述列举的不同问题外还涉及到歌唱中咬字的方法、气息的运用等问题，最后特别强调了歌唱的整体性要求，也就是文中所说的情、字、气、声的高度统一性，在此就不一一赘述了。

整个来看，《唱论》涉及的歌唱理论问题虽多，但不够完整、严密与深入，有些地方过于简略，再加上某些当时的术语，不能为后人所完全理解，这就影响了今人对它的解读和利用。但不管怎么说，它毕竟是我国系统地阐述声乐艺术理论最早的成果，其历史价值是不可磨灭的。

参考文献：

[1]〔元〕杨朝英。乐府新编阳春白雪[M].上海古籍出版社，1985.

[2]中国戏曲研究院。中国古典戏曲论著集成[M].中国戏剧出版社，1959.

[3]周贻白。戏曲演唱论著辑释[M].中国戏剧出版社，1962.

[4]吴梅。词学通论[M].商务印书馆，1933.

短相声剧本 篇4

关键词：戏剧小品；创作；

文章编号：1674-3520（2014）-11-00-02

如何创作一个戏剧小品剧本，特推出如下几个要点，请有关学者专家和读者们批评和指正。

一、矛盾和冲突

任何一出戏剧都必须要表达一件或几件感情纠合在一起的人物、人物与人物之间的各种各样的矛盾，并且在矛盾尖锐时发生的冲突，冲突起来就打打闹闹，争争吵吵。这些都是经作者典型化了的生活中常见的事。戏剧小品就是以此而受欢迎会欢迎的。它事件小、人物少、时间短、内容俏，不需要烦琐的服装、道具、化妆等，尤为演出部门青睐。

在实施计划生育政策过程中，黄宏与宋丹丹表演的《超生游击队》就表达了育龄夫妻生儿育女的矛盾。冲突发生在

夫妻之间，生了“吐鲁番”，又生了“海南岛”，还要生，不生个男孩不肯罢休，折腾得夫妻俩无处藏身，整天争争吵吵。

一个小品引得观众笑声不断，使整场演出情绪高涨，精彩异常。

选取夫妻之间矛盾冲突的小品剧作是普遍现象。蚌埠市文化局剧目创研室干事丁文保创作并曾演出过的《摔猪盆》，又是个很好的例子。“文革”期间，受极左政策的严重迫害，农村家庭养猪就是“资本主义尾巴”， 养猪工具要没收，养猪者还要受到“游斗”。《 摔猪盆》剧中的王大成夫妇就吃过这样的苦，十一届三中全会过后，私家养殖业又逐渐兴起，王大成夫妇思虑再三后，买了一个新的养猪盆，回家来又要去买小猪仔。矛盾冲突开始了，王大成大嫂回想起过去“游斗”的痛苦，见王大成买来了新养猪盆，气不打一处来，抓起猪盆就要摔，夫妻俩针锋相对，冲突起来，你一句我一句地唱，表达各自的想法和见解，实在是情意深、趣味浓，是一出优秀的戏剧小品。

生活或生产中的矛盾冲突是各种各样的，绝不要只限于夫妻之间、父子、母女、上下级领导、同事、同学、恋人等等都可选择，如果按照“三贴近”的原则，可以觅取到极多优秀的材料。

二、误会和巧合

人们大多都欣赏过京剧《三岔口》，这是一出精彩的武功小戏，是一个绝好的京戏小品。武丑和武生同为保卫一位兄长住店的安全，在伸手不见五指的漆黑夜里，近行殊死的撕杀，真是绝妙无比。结果证明两者撕杀纯属误会，两个人又都是梁山兄弟，又成了巧合。

误会或巧合是两个不同的编剧手法，但是误会后有时成为巧合，而巧合后也有可能又造成误会。

先谈误会，误会法是戏剧创作中常用的手法之一。一对情侣月下散步，女友夸赞当天某报发表的一首诗写得美妙，而男友不但不夸赞反而讲该诗语言不佳，尚需修改锤炼，女友越说好，男友越说不好，女友不悦，不欢而散。后经调查，女友知道了那首诗正是男友用笔名发表的新作，女友登门向男友致歉并祝贺，从而更增进了双方的感情。这是一个典型的误会手法的小品。

我国著名曲艺表演艺术家马三立（已故）是使用误会手法近进艺术表演能手。《逗你玩》是个人人皆知的优秀单口相声，误会就发生在母亲和幼小的孩子之间的。母亲在门外晾晒衣物，要孩子在门口看着，自己在室内忙碌，一个来偷窃衣物的小偷来偷衣物时对幼小的孩子说自己的名字叫“逗你玩”，偷走一件衣物时，孩子向妈妈报告说偷衣物的是“逗你玩”，妈妈误会了，以为孩子是在“逗你玩”，所以就没有认真，以至于晾晒衣物被偷光了，孩子还说是“逗你玩”。这是个多么令人哭笑不得的误会。

误会手法在一出大戏中可以不只一次或多次使用，但是，在时间上要求短、人物要求少、情节要求简单的小品中，不宜多用，一或二次足矣。

再说巧合，安徽省四州戏剧团曾排练演出葛广效、李琳二人合作的七场现代戏《报忧的喜鹊》一时轰动蚌埠。内容是一个爱虚荣、攀富贵、图享受的年轻人，在未婚妻的强逼下将自己的亲生母亲起出家门，而同村的农民叫厚仁的年轻人，结婚时想起了曾救过自己生命的恩人来喜娘，要求将她找到并接到家中抚养伺候，厚仁将来喜娘接到家中，竟然就是刚刚被赶出家门的那位母亲。多么巧合！生活中确实存在这些巧合事件，以此加工结构成戏剧小品，实然是很能产生戏剧效果的。

不少人看过小品表演艺术家郭达和蔡明等表演过以“售楼”为内容的小品。当购楼房的郭达被购房者当成售楼小姐的亲人时，蔡明竞脱口喊他是“爸爸”。在第二个购房者来时就误认二人是父女关系，在听过二人的对话显然有问题时，又误会其父是老年痴呆患者。误会产生！而当郭达撑起雨伞证明楼房漏水时，购房者竟然声称自己是经营活鱼的生意人，正需要买一个有水的房子。误会之后竞是巧合！令观众感到妙趣横生而非笑不可。误会与巧合成了一对孪生姐妹，可以在一出小品中参差运用，可以先误会而后巧合，也可以先巧合而后误会，总之，需要剧作者在编作剧本时别具匠心。

三、背影或旁白

背影或旁白是戏剧创作中常用的手法，历来就是我国戏曲艺术传统手法之一，几乎没有哪些戏中没有使用背影。京剧《沙家浜》第四场《智斗》中，阿庆嫂、刁德一、胡传魁三个人物的对唱，全是背影。小品艺术表演能手冯巩，每次上台几乎都是带着背影闪亮登场。背影又称“旁白”或“旁唱”，或称“打背影”，其实那是剧中人物向观众的交待。因此，背影的作用首先是为小品设置悬念，让观众跟着背影去看戏剧情节的发展，像相声中的“扣子”;其次是夸大渲染剧中人物性格；最后才是增加戏剧的效果，又像相声中的“抖包袱”。在戏剧小品中使用背影必须巧妙、俏皮。例如辽宁省本溪市出版的《群众演唱》（1980年第4期）发表张永生创作的评剧《借妈》中，有六句纯粹是背影的夫妻对唱：（男背唱）这个女人实在不像话，（女背唱）这样男人纯粹是傻瓜。（男背唱）这一回再也不能把她怕，（女背唱）这一回非得让他想办法，（男背唱）她若是不让去就跟她打一架，（女背唱）他若是硬要去就把他衣服扒。这六句背影既设置了悬念：看你二人是打一架不是把衣服扒？渲染了两个人物倔强的性格，又将剧情推向高潮。

不管用背影、误会或巧合等手法，都少不了矛盾和冲突。矛盾和冲突是戏剧特别是小品戏剧的基础，误会、巧合或背影都是为突出矛盾和冲突而设置的，为人物的雕塑服务。因此种种手法的使用，都必需围绕小品的主题，从而深化主题思想，塑造主题人物。

短相声剧本 篇5

关键词：微剧 微广播剧 微剧创作

微剧（Micro Drama），即微型戏剧。是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看或收听的戏剧类型。微剧具有完整的策划和系统制作体系，形式上可支持微（超短）时播映、微（超短）周期制作和微（超小）规模投资的音视频剧作，内容融合了科幻、时尚潮流、公益教育、幽默搞怪、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

自2010年中影集团推出首部微电影《老男孩》并热映于网络后，微剧的发展便一发不可收。2011年，网络上的各类热映微视频多达50多部，包括“微博有鬼系列”、“青春期系列”等，点击率都突破数千万次，与中国电影年人均观影次数仅0.14次左右相比，微视频的点击率已经相当可观。

与微视频（微电影、微电视剧）相比，微音频（微广播剧）的产生酝酿期更长，草根基础更稳固，官方呼应力度更强。中国官方电台自广播发展初期，一直都将广播剧作为一种丰富群众娱乐生活，信息多元化的利器，20世纪90年代网络兴起后，部分音频爱好者特别善于通过广播剧这种较易操作的形式来记录、表达个人生活状态和轨迹，与官方广播剧相比，其形式的短小、内容的凝练早已具备微剧模型。2012年由中国广播剧研究会、浙江广电集团和中共宁波鄞州区委宣传部联合主办的“首届中国广播剧微剧大赛”，6月7日在京举行新闻会。据主办方介绍，首届中国广播剧微剧大赛以“畅想未来”为主题，通过微型（每个作品时长3至8分钟）广播剧的制作、评选、展播，促进中国广播剧事业的繁荣发展。事实上，无论是微视频还是微音频，从创作艺术层面均有一些共通之处。

一、捕捉、浓缩生活细节

摄影艺术中较难完成的是微距摄影，在微距摄影中，可以将被拍摄物体放大1倍至50倍。微距摄影的《》魅力在于它可以捕捉到人眼正常状态下无法看见或会常常被忽略的影像。在微剧中，也有类似需要完成的微距艺术。

首先，需要放大受众所需，准确找到主题立意点。目前，微剧主要依赖于网络平台播出，剧目主要通过口口相传的被动点播来实现有效传播。在海量的音视频信息中，什么可以吸引网民的关注？这是所有微剧创作者都需要思考的问题。综观目前热门的微剧，主要集中于两大主题：青春励志主题及家庭亲情主题。前者的粉丝多为80末至90后的年轻人包括在校生，后者的粉丝多为60后至80初对社会及家庭有一定认知的中青年人。前者的代表如管晓杰导演的《青春期》系列；后者的代表如筷子兄弟导演的以同名歌曲命名的《老男孩》等。

其次，捕捉生活细节，让受众看到生活浓缩的惊喜。微剧时长非常短小，如何在短时展现一个完整的戏剧故事？微剧对创作者观察生活、提炼生活的能力有更高的要求，甚至，一部好的微剧要比一部正常时间的剧目还要难以展现。成都电台微广播剧《相爱》讲述了一个奔波忙碌的事业型男人，在患难中才认识到自己对妻儿及母亲情感疏离的悔悟过程。在短短6分钟内，该剧浓缩了妻子的绝望、女儿的孤独及老母亲盼儿回家的渴望。

二、目标诉求要准确

微剧的兴起表现在两个方面，一方面来自于商业价值诉求，比如吴彦祖主演的2011年凯迪拉克微电影广告片，以微电影之名博取了微电影爱好者几千万次的点击率，筷子兄弟音乐组合相继推出以同名歌曲命名的《老男孩》、《父亲》等微电影作品，着实让筷子兄弟博得了一举三赢的宣传价值：筷子兄弟组合的自身品牌、歌曲自身的有效宣传以及可观的微电影市场份额；另一方面，新媒体平台受众中的“个体情感需要得到抒发”的诉求合力也不可小觑，目前绝大部分微剧作品，低成本高收视的利器主要是更能贴近老百姓的生活和真情实感，用微生活、微细节提炼大主题——即爱的需要和表达，如灵思传媒和酷6网合作的微博有鬼系列之《可以在一起》，通过一个叫李可以的小男孩的口述演绎了众多人所面临的原生家庭伤害、父母关系不和谐的痛苦经历。由中央电台创作的微广播剧《母亲的声音》讲述了一个未来的故事，女儿在2032年母亲去世后为了不让父亲孤独，为他定制了一个智能机器人，外貌、行动特质都很像母亲本人，但惟独因为没有母亲声音的记录，机器人的声音很不像，这让女儿和父亲都在反思，母亲活着时都觉得她唠叨，但如今，想听到母亲的声音却那么难。该剧通过一个科幻题材展现了现实生活中最重要的伦理课题——家人的相爱与珍惜。

但无论是哪种诉求起因，按照亚里士多德在《诗学》中所论述的，戏剧行动应该具有一致性，戏剧应该表达一个完整的行动且并不排斥使用次要的情节。这一理论对微剧艺术尤其有一定的指导意义——在特定的短时间内，如何精确地表达故事并有效传递信息且达到诉求目标，是微剧作品创作的难点也是其艺术高度所在。

对于微剧创作者而言，既需要思考通过什么样的素材来表达一个主题，同时也要思考如何精选素材来完成短时作品。这便要求创作者既有稳的特质——不留缝隙地观察生活，同时，又有准的特质——精准地选取生活片段来表达立意，最后，还需有狠的特质——让戏剧矛盾点有效爆发。由筷子兄弟参与创作和主演的《父亲》之父女系列，在剧目的结尾处有效地让戏剧走向情感高潮，一个失忆且神智失常的老父亲突然穿着几十年前自己老旧的警察服装骑着摩托车来到女儿的婚礼现场，女儿将手伸向父亲，父女挽着手走向婚礼舞台，这一刻，所有观众都以为这位父亲似乎痊愈了，而父亲最后的一句话却让所有观者的眼泪夺眶而出——等你放学了爸爸再来接你，那最深的父女之情深藏在这位失忆父亲的内心深处。随后，主题歌《父亲》缓缓响起，让筷子组合的这首《父亲》从听觉上更有感情韵味和视觉想象空间。

短相声剧本 篇6

目前，中国电影市场中的综艺电影主要以《爸爸去哪儿》系列和《奔跑吧，兄弟》这两档综艺节目为电视节目走进大银幕的代表。它们为综艺电影创造了票房奇迹，仅《爸爸去哪儿1》上映当天就以近9000万元的票房，刷新2D国产片首日票房、单日观影人次、上座率等纪录，最终以6.95亿的总票房夺得春节档2D电影冠军，打败众多同期电影，高居2014全年票房榜前列；而《奔跑吧，兄弟》也在票房榜上大放异彩，2015年1月30日电影上映首日报收7900万元，遥遥领先同时期被看好的好莱坞大片《霍比特人：五军之战》首日国内票房3100万元的成绩，累计获得4.21亿元票房。

综艺电影票房火爆的背后，反映的是国民艺术认知与接收的现实，也是国内视听艺术与产业发展必须面对的国情。迎合，是艺术生存之道；引领，是艺术存在的意义。综艺电影的出现及成功，为我们提供了一个难得的分析中国视听艺术发展的蓝本。

随着中国经济发展以及国内恩格尔系数的下降，我国国民生活条件已从温饱到达富裕的层面，休闲娱乐在国民生活中的比例开始扩大。2015年初，中国票房连续两个月超过北美，体现了中国电影市场的繁荣与潜力，说明电影院已然成为我国国民娱乐活动的重要场所。电影从业人员也逐渐顺应观众需求，越来越多地投入拍摄观众想看的电影。在这种环境下，综艺电影应运而生。

顾名思义，综艺电影就是由综艺节目衍生出来的电影，是以综艺节目内容及其表现形式通过电影呈现方式推向影院观众的一种内容制作和传播行为，大多在其艺术价值不变的情况下，谋求的是外延传播价值的扩散与增值。其实，综艺电影不是今人的创新，早在上世纪八十年代初，随着十年动乱的结束，中国的相声业迅速回归并得以壮大，中央新闻纪录电影制片厂就曾经摄制了以《笑》为片名的国内经典相声作品电影，以十个当时脍炙人口的优秀相声作品完整版构成了影片的全部内容，中间以电影的桥段手法进行串联。《笑》体现的是中国电影人对相声艺术的敬意，它记录了当时中国相声艺术发展的巅峰，将相声表演艺术大师的一举一动都凝固成了永恒。今天的综艺电影则将电视真人秀节目从电视机里搬到电影院里播放，它记录的是综艺从业人员的创作成果，体现的是对综艺最高水平的认可。

文化是人类生存状态的总和，艺术作为狭义文化的代表，作为人类生存状态记录的符号，其艺术的成功性自然与其未来史学参考价值成正比。历史上经典的不朽之作，相当一部分都在其诞生时代遭遇了冷遇，却在几十年乃至几个世纪之后大放异彩，就是因为艺术创作者对他们所处的时代付出了严肃的感知与思考。以中国的民间综艺为例，由于千百年来统治者对思想的高压封禁，人们不能直面社会的压抑与痛苦，便想出了让人笑出泪来的喜感反嘲，创造出一种种形喜实悲的艺术手法。这不能不说是对艺术的一种巨大贡献。它的灵巧工妙在于融合了艺术生命的力量，丰富了内容表达的艺术性，完美地实现了艺术诉求的传播。今天，我们以电影的方式再现记录高水平的综艺作品时，就要找到并尊重综艺节目本来的初衷与思考，充分调动电影艺术的手法与元素，去将这一初衷与思考放大，才能让综艺电影既愉悦时人，又能给后人以最直接的触动，让他们能够真切地感受到今天这个时代人们生存的真实状态。这才是艺术的真正价值所在，也是综艺电影不至于昙花一现的正道。

综艺电影艺术价值的产生更多是在综艺节目的创作过程中完成的，电视收视的压力无时不在逼迫着电视人不断地创作出受欢迎的作品。今天我们看到太多的流于平庸的努力，并不是过分追求了艺术性，而是完全沦为了市场的奴隶，既不能真实地反应时代现实与时人心态，更不能对其引生思考。艺术作品的艺术价值在于符号呈现体的无以伦比，以及符号所代表的思考深度，从这个原则出发，电视作品即使是作为快餐文化的一种，也只有在这两个努力的引领下才能收获巨大的成功，由其衍生出的综艺电影就更应该做到这点。

从当下的真人秀综艺节目来看，一是集中了其他艺术领域成功的符号（比如有号召力的影视明星，他们的形象承载了当代人的审美取向），二是源于当下人们的生存方式中提取归纳提炼出节目构架与环节走势，再集中二者来表现一种世界观、人生观与价值观。这本身就是一个严肃的过程，这种严肃过程中的艰辛与痛苦恰恰与节目播出时收获的观众认可与笑声成正比。综艺电影是综艺节目在电视传播手法之外的纪录与再现，如果能在创作过程中进一步准确锁定原节目中执行与实现的亮点，充分放大原节目的艺术效果，去除原节目里冲淡主题与感染力的粗枝末节，这样的综艺电影才符合艺术成功的基础。以当下为数不多的综艺电影为例，《爸爸去哪儿》和《奔跑吧，兄弟》成功了，而《中国好声音之为你转身》和《我们约会吧》则失败了。其档期不佳是一个原因，但更重要的是前者尊重了原节目本身的价值与成功，后者则是从原节目中采取了部分缓解的元素（比如节目中成功的演员）拍摄出与节目流程毫不相干的新编故事。这种既不尊重综艺艺术又不尊重电影故事片创作原则的投机之术，被市场遗弃自然就在情理之中了。

最后，综艺电影艺术的突破与发展离不开艺术宽松的土壤。人类对艺术多元化的追求，观众对艺术呈现多元化的接收，体现的是对艺术不断突破与发展的共同目标。前者是执着，后者是宽容中折射出的期待。今天的综艺电影与综艺电视节目在竞争激烈生存压力的态势下，追求节目内容回报价值的最大化是其必然。但艺术就是这样，无论是出于市场逐利的需求，还是出于创作者对作品的偏爱执着，既然入行就要尊重艺术的规律。业内有句俗话：不颠魔不成活。综艺电影，只有在综艺节目内容创作制作环节做到构思极致、实现完美，才能真正收获业内外的认可，回报时代的宽容，也才能为电视节目与电影创作创造输送出自成一派的艺术元素与手法，在电视电影艺术发展史上书写自己浓重的笔墨，成为艺术殿堂中骄傲的一员。

（作者单位：华东师范大学）

短相声剧本 篇7

中职生在学习文化课的过程中常常缺乏学习热情，身在室内，心在室外，心似平原跑马，易放难收。如何调节好学生的学习心态，激发学生的学习热情，杜绝学生在课堂上“向左找话题，向右看美女，抬头无所思，低头叩桌椅”的现象，是中职教师要破解的难题，也是语文教师探讨的课题。如果还是以传统的字词音、作者简介、写作背景、段落层次、文段文意、重点语句分析、语言特点、写作特色为内容进行教学，即使你上课很卖力，讲得很起劲，大部分学生也会觉得枯燥无味，一头雾水，茫然不知所措，再想学的学生也会想睡觉。一个演员必须深刻理解剧本，才能演好剧中的角色，一位优秀教师应该真正读懂学生这一剧本，了解学生的心理特点、认知水平、情感倾向、个性特点、兴趣爱好和心智成长，才能真正做到因材施教、寓教于乐。我认为中职语文教学应遵守文化性、实用性、兴趣性和娱乐性原则，努力做到以下几点。

一、用讲故事的形式串联课文内容

讲故事是集中学生注意力的好方式，能激发学生的兴趣和好奇心。善于讲故事的人往往娓娓道来，把故事情节讲得引人入胜，跌宕起伏，离奇曲折，使听者听得如痴如醉，如梦如幻，克服学生学习的厌烦情绪，从而收到良好的教学效果。例如中职语文教材中有一篇《林教头风雪山神庙》，上这一课时，我先讲述林冲当上八十万禁军总教头这一段故事，穿插宋代军官制度的介绍，同时复述一下林冲的家庭生活：林冲娶了一个漂亮媳妇，其妻外貌俊美，却给他的家庭生活带来许多麻烦，奸臣高俅的干儿子高衙内几次要霸占林冲的妻子都遭到拒绝，于是怀恨在心，从此结怨，使林冲终被陷害。由此讲述一下中国历史上四大美女（西施、貂婵、王昭君、杨贵妃）的人生悲剧，评说一下历史上不爱江山爱美女的皇帝。当学生听得津津有味时，戛然而止，回归到课文中关于陆谦、富安、差拨施毒计谋害林冲这一故事情节，重点讲述毒计的毒处和林冲如何应对这一突如其来的灾祸。由此引发学生的思考和启迪，当一个人或公司面对现实中的挫折和灾难时，应当如何应对？怎样进行危机公关？让学生自由讨论，出谋划策，最后归纳出几点应对措施和应急办法，培养学生的创新思维能力。最后向学生介绍《水浒传》这部古典小说的主题思想，加深对中国经典名著的了解，增强学生的文化底蕴。

二、用吟唱的形式学习古代诗词

随着现代信息技术的快速发展，互联网早已飞入寻常百姓家。在课堂上视频播放可 如学习岳飞的《满江红》，苏轼的《水调歌头・明月几时有》，毛泽东的《沁园春・长沙》，可采用演唱的形式进行教学，这样能较好地活跃课堂气氛，让学生在优美的音乐声中享受学习的快乐，从而真正做到寓教于乐。而像杜甫的《登高》，李白的《梦游天姥吟留别》，李煜的《虞美人》则可以采用吟诵的形式进行教学，使学生既掌握吟诵技巧，又理解和识记诗词内容，还激发对语文学习的热情，从而在教学中取得事半功倍的效果。

三、用绘画、书法的形式学习课文内容

绘画和语言文字有密不可分的关系，北宋文学家苏轼曾赞誉王维的诗为“诗中有画，画中有诗”，可见优美的语言文字其实就是一幅美丽的画，而有形的绘画也蕴含着无形的语言文字。如中职语文教材中朱自清的《荷塘月色》，作者用清新、典雅、优美的语言描写了月下的荷塘、荷塘下的月色及四周的景物。中职生一定要具备较强的动手操作能力，教师完全不必详细分析课文内容，只作必要的提示，然后叫学生准备一张大白纸，让他们画出课文中所描述的荷塘美景和荷塘月色。重点观察画中有没有荷叶、荷花、荷香、荷波及叶下的流水，观察月色是否有动态美、飘逸美和朦胧美。学生在绘画前就会自觉地弄懂课文的内容，在绘画的过程中加深对课文的理解，发挥自己的联想和想象力，加强学生对美的的感受，提高学生的审美情趣，美化学生的心灵，使学生既动脑，又动手，还手脑结合。

四、用相声、小品的形式感受语言的魅力和强化语言表达能力

相声是大家耳熟能详的一门语言艺术，它讲究说、学、逗、唱四门功课，分单口相声、对口相声和群口相声三种类型。从语言学的角度看，其语言具有简短精练、幽默诙谐、夸张搞笑的特点。在语文教学中可采用说相声的形式多开展语文实践活动，选一些经典的相声段子让学生感受语言的无穷魅力，增加欢声笑语，在笑声中净化心灵，启迪心智，领略语文的魅力，激发学生学习语文的热情。我们可选用一些经典相声片段，像侯宝林的《逗你玩》，马季的《宇宙牌香烟》、《五官争功》，冯凡和牛群合作的《两个人的世界》、《点子公司》等开展语文活动。学生的语言表达能力是语文教学中重点培养的能力，怎样去培养呢？我们可以借助小品形式让学生模仿并强化训练达到目的。因为小品的语言精练、口语化，且包袱不断，引人发笑，而且有丰富的肢体语言，像陈佩斯和朱时茂合作的《吃面条》、《羊肉串》就值得学生观看、学习和模仿。尤其是赵本山的小品更能感受到语言的表现力，像《三鞭子》、《昨天・今天・明天》、《卖拐》、《功夫》、《捐助》等作品。通过小品的形式组织教学，把实用性和娱乐性完美结合起来，学生可以在边看边说边演中提高自己的语言表达能力，从而达到教学目的。

五、用绕口令、朗诵的形式提高学生的普通话水平

中职生相对高中生而言，基础差，底子薄，有较大的厌学情绪。如果用传统的教学模式去教学，恐怕很难吸引学生，稳住生源。就以普通话教学为例，如何让学生在快乐中学好普通话？如果还像小学那样教他们念准声母、韵母、如何拼读老一套，我想学生肯定学得枯燥无味，听得昏昏欲睡。因此就要采用一种新的教学方式来调动学生的积极性，增强学习的趣味性。结合自己的教学实践，我觉得用绕口令和朗诵的形式组织教学更合适，也能收到更好的教学效果。说绕口令时，可先慢后快，先小声后大声，要求吐字清晰，发音到位，克服吃字、倒字、丢音现象。比如练习声母z或zh，练习《清早找青枣》：清早招招打青枣，小青枣，大青枣，噼里啪啦往下掉，落入草丛找不着。招招恼得直跺脚，拨开青草找青枣，青枣全部都找到，招招乐得跳又笑。练习声母s或sh，练习《狮山寺》：狮子山上狮子寺，山寺门前四狮子。狮子看守狮山寺，山寺保护石狮子。练习声母n、l，练习《刘六放牛》：刘六养了六头牛，牛儿头头黑溜溜。这天刘六去放牛，忽然看见六棵柳。六棵柳，六头牛，六棵柳拴六头牛，柳拴牛，牛靠柳，刘六放牛乐悠悠。比如练习韵母iu和ou，练习《酒换油》：一葫芦酒，九两六，一葫芦油，六两九，六两九的油，要换九两六的酒，九两六的酒，不换六两九的油。练习韵母an、ian和uan，练习《扁担》：长扁担，短扁担，长扁担比短扁担长半扁担，短扁担比长扁担短半扁担。训练普通话，还可以采用朗诵的形式，先选好学生感兴趣的朦胧诗或情歌歌词作为朗诵材料，传授朗诵的基本技巧，主要把握重音、停连、语调、情感和节奏变化。这样学生在反复的强化训练中就能取得良好效果，从而达到说好普通话的目标。

短相声剧本 篇8

2月19日夜，总政歌舞团接到组建演出小分队慰问抗雪救灾一线部队的指示时，正值全团演职人员休假期。团里连夜电话通知机关和所有演职人员停止休假，迅速归队。总政歌舞团领导要求要用最强的演员阵容、最精彩的节目慰问部队官兵和灾区群众，更要用高质量的节目感染和鼓舞部队官兵，由黄宏、熊卿材、梦鸽、白雪、王岩等主要演员组成精干演出队伍。在24小时内，所有参加慰问演出的人员全部在首都机场集结。

喜剧小品表演艺术家黄宏的演出日程安排得很满，当接到参加团里慰问演出任务后，立即推掉了其他的演出安排和央视春节晚会的颁奖晚会，参加了慰问一线演出小分队。到达广州时，已是华灯初上，吃过晚饭后，黄宏开始找素材、看材料，构思创作小品节目，直到凌晨2点多钟。第二天在从广州到韶关的300多公里行程中，尽管旅途很辛苦，但黄宏利用这短暂的时间，拿出笔和本，在颠簸的车上开始写小品剧本，边写边背，边背边写，3个多小时的行程，累了打个盹，醒了继续写，中午到部队驻地时，小品剧本完成。午饭过后，要去100多公里的现场演出，他一边在车上背台词，一边让工作人员协调演出现场准备小品道具。在大桥中学4000多官兵和群众的演出现场，黄宏的小品让在场的人笑声不断、掌声不断，在部队官兵和灾区群众中引起了强烈轰动。

歌唱家熊卿材和王岩、张仰胜、王庆爽19日上午9时刚刚从巴西慰问海外华侨归来在首都机场下飞机，他们已连续坐了22个多小时的飞机，回到家里还不足3个小时，就再次返回首都机场随队奔赴广州。在一线演出现场，年近60岁的歌唱家熊卿材宝刀不老，精神饱满，十分投入，每场演出都唱两三首歌曲，歌声雄浑有力、激情飞扬，官兵备受感染和鼓舞。

在一线慰问现场，歌唱家梦鸽把自己多年来一直演唱的多首歌曲，全部唱给救灾的官兵和灾区群众，受到了大家热烈的欢迎。在战士们从山下往山上搬运水泥电线杆的现场，梦鸽手持喇叭，用真情演唱了一曲曲动听的歌，深深感染了在场已经很疲劳的部队官兵。

歌唱家白雪是在参加文联组织的慰问灾区群众的演出现场赶赴广州与演出小分队会合的。她与男高音歌唱演员彭兆成演唱的《大雪无情人有情》，深深打动了所有官兵和当地群众。这首歌在这次慰问演出活动中，已�

副团长刘炽炎既是带队的领导又当演员，同时还担任主持人。他与相声演员卓林在广州一下飞机，就向军区的同志找素材，创作具有新意的相声段子，以使表演的节目更贴近官兵和救灾实际，让大家更喜欢。在从广州市去韶关一线部队300多公里的行程中，坐在颠簸的汽车上，他们边看救灾部队的事迹材料，边在行进中商议创作内容、背诵台词，经过3个多小时到达部队驻地，相声小段创作完成。

青年演员吴娜、阿鲁阿卓和军乐团小号演奏员朱海分别用优美的歌声和音乐表达了对救灾官兵和灾区人民群众感激之情。他们走进官兵中间演唱，近距离地与官兵握手，使那些从来没有那么近接触过明星的小战士们激动不已。